So What は、複雑なハーモニーと自由な即興が織りなすモダンジャズの象徴

「So What」は、アメリカのジャズミュージシャン、マイルス・デイヴィスが率いるクインテットによって1959年に録音された楽曲です。この曲は、デイビスのアルバム『Kind of Blue』に収録されており、ジャズ史における最も重要な作品の一つとして広く認められています。

「So What」は、そのシンプルながらも革新的な構成で知られています。曲の基盤となるのは、2つの異なるスケール（ドリア式とミクソリディア式）を使用することで、従来の調性にとらわれない、自由な響きを生み出しています。このスケールの変化は、曲全体に独特の緊張感と解放感を織り交ぜ、聴く者を魅了します。

また、「So What」の特徴の一つに、即興演奏の自由度があります。「Kind of Blue」は「モーダルジャズ」と呼ばれるジャンルに属し、従来のコード進行ではなく、スケールに基づいて即興演奏を行うことを重視しています。このアプローチにより、ミュージシャンたちは自分の音楽性を自由に表現することができ、「So What」では、ジョン・コルトレーンやキャノンボール・アダレイといった名手たちが、魂のこもったソロを披露しています。

マイルス・デイヴィスの革新性

マイルス・デイビスは、20世紀を代表するジャズミュージシャンであり、その音楽性の革新性は計り知れません。「So What」の録音当時、デイビスは既にベテランミュージシャンでしたが、常に新しいサウンドを求め、時代の流れを先取りしていました。彼は、従来のビッグバンド形式から脱却し、小編成のクインテットで演奏することで、より密接で親密な音楽表現を実現しました。

デイビスは、「Kind of Blue」の録音において、ミュージシャンたちに詳細な指示を与えず、自由に演奏することを奨励しました。この自由度の高さは、ミュージシャンたちの創造性を刺激し、革新的な即興演奏を生み出しました。

ジョン・コルトレーンの魂のこもったソロ

「So What」におけるジョン・コルトレーンのソロは、特に印象的です。彼は、テナーサックスを駆使して、力強く感情的なメロディーを奏で、聴く者の心を揺さぶります。コルトレーンは、デイビスの音楽に大きな影響を与えた一人であり、「So What」を通して、彼の才能と個性を存分に発揮しています。

キャノンボール・アダレイの軽快な演奏

一方、キャノンボール・アダレイは、アルトサックスで軽快で陽気なソロを披露します。彼の演奏は、コルトレーンの重厚さに対し、明るい彩りを添え、「So What」に多彩な表情を与えています。アダレイは、デイビスのクインテットに加入する前は、ブルースやゴスペルなど、様々なジャンルを経験していました。その幅広い音楽的背景が、「So What」における彼の自由で個性的な演奏スタイルに反映されています。

まとめ

「So What」は、シンプルながらも奥深い楽曲であり、ジャズ史における重要な作品の一つです。この曲は、マイルス・デイビスの革新性と、ジョン・コルトレーンやキャノンボール・アダレイといったミュージシャンたちの才能が融合した傑作と言えます。

「So What」の分析

要素	説明
調性	ドリア式とミクソリディア式スケールを使用
テンポ	中庸
メロディ	シンプルだが印象的で、繰り返されるフレーズが特徴
ハーモニー	複雑で、伝統的なコード進行にとらわれない
即興演奏	自由度が高く、ミュージシャンたちの個性が発揮されている

「So What」を聴くと、当時のジャズの革新性と自由な精神を感じることができます。この曲は、現代のジャズ音楽にも大きな影響を与えており、多くのミュージシャンに愛され続けています。